Использовать готовые цвета в интернете, брать цвет с понравившейся фотографии или сами схемы оттенков неудобно. Такая живопись выглядит не всегда чисто и сочно. Начните с минимального набора цветов. Попробуйте работать только основными цветами — красный, синий, жёлтый. Для насыщенности возьмите чёрный, а для светлоты белый.
Коротко о цвете. Смешение цветов
Перед работой не забудьте залить фон серым цветом.
Есть основные цвета (хроматические). Если их смешивать между собой, то можно получить все остальные хроматические цвета и оттенки, а также чёрный и белый, который получить невозможно. Это ахроматические цвета. Их добавим на палитру отдельно. Эти пять цветов будут нашими основными цветами, чтобы получить оттенки.

Установите в настройках кисти управление непрозрачностью кисти нажимом на перо так, как вам нравится. Присмотритесь, протестируйте, найдите и запомните свои настройки.
Используйте клавиши:
- Alt — для переключения на инструмент «Пипетка»
Ей выбираем цвет для нанесения. - End — для увеличения и уменьшения размера рабочей кисти.
- Е — для переключения на инструмент «Ластик».
- B — чтобы снова переключиться на инструмент «Кисть».
Создайте свою палитру, смешивая цвета.
Возьмите пипеткой красный цвет (зажмите клавишу Alt, когда выбран инструмент Кисть) и нанесите пятно.
Пятно нужно наносить с максимальным нажимом или провести пером несколько раз, чтобы цвет был чистым, без просвечивающегося фона. Затем рядом с красным наносим пятно жёлтого цвета. Теперь берём пипеткой красный цвет и с неполным нажимом наносим мазок по жёлтому пятну таким образом, чтобы непрозрачность мазка была примерно 50%.
В том месте, где только что сделали мазок, берём пипеткой образец цвета и рисуем пятно между нашим красным и жёлтым пятнами — получился оранжевый цвет.

От этого цвета дальше будем получать оттенки светлее и темнее. Принцип тот же, но теперь будем подмешивать белый и чёрный цвета. Вот схема получения различных оттенков.

Для тёмных оттенков, нужно смешивать полученные тона с красным и чёрным цветами. Если смешаем совсем светлые оттенки из первого микса с чёрным цветом, получим оттенки близкие к серому цвету. А вот с красным цветом их смешать можно. Берём средний ряд оттенков и мешаем с красным; затем полученный вариант мешаем с белым.

Думаю, на этом этапе идея понятна, и вы без труда подберёте оттенки, которые вам могут понадобиться для решения творческих задач.
Можно получить целый градиент — для этого достаточно нанести протяжённое пятно жёлтого цвета и потом, выбрав красный цвет, провести линию по жёлтому пятну с равномерным увеличением силы нажатия на перо. Вы получите градиент, на котором легко можете взять образец цвета пипеткой, зажав клавишу Alt.

Учитесь работать инструментом минимальными средствами.
Начните видеть — наблюдать не сам предмет, а его расположение в пространстве и взаимодействие с другими предметами.
Когда мы создаём колорит, мы его не копируем.
Натура — источник данных, которые мы интерпретируем. Мы берём её логику, но контрастность или мягкость цветовой гаммы выбираем индивидуально. Общий цвет всей работы также у каждого живописца будет свой.

Один и тот же натурный сюжет живописцы могут написать в разных колористических гаммах, общий цвет их работ будет разным (в одном случае красноватым, в другом — зеленоватым, коричневым).
Тональные и цветовые отношения, теплохолодность в произведениях будут близки, потому что не выдуманы, а взяты с натуры.
Коротко о теплохолодности. «Тёплые» и «холодные» цвета

Все цвета (к, о, ж, з, с, ф) имеют свою теплоту. Она зависит от нашего ощущения температурной энергии. Холодный цвет даёт ощущение прохлады, а тёплый — тепла (солнце — тёплое, море — холодное). Сравните, какая из каждой пары (в столбике) будет тёплым или прохладным цветом.

Теплохолодность есть также у оттенков, т.е. внутри самого цвета. Цветовая температура применяется к разнице между двумя вариантами одного цвета. Сравнивая два холодных зелёных оттенка, мы видим, что один теплее другого. Такую же разницу мы увидим в версии тёплого цвета, где один оттенок становится холоднее другого.
Это мы можем наблюдать и сравнивать во всех цветах. Кроме различий насыщенности есть разница в температуре. Посмотрите на картинки с использованием основных цветов. Они дают возможность сравнить цветовую температуру. Обратите внимание на изменение температуры во втором ряду.



Добавление небольшого количества синего изменяет жёлтый цвет от тёплого жёлтого до холодного жёлтого на пути к зелёному. Сдвиг в примере с синим более тонкий. Конечный цвет в правом нижнем углу всё ещё очень холодный, но выглядит немного теплее, чем оригинальный синий.
Коротко о светотени
Светотень подскажет нам, как правильно применить все намешанные оттенки из нашей палитры.
Светотень объёмных предметов состоит из:

1.Блика — самое светлое пятно, которое в живописи никогда не изображают белым. Все блики разные по цвету и тону.
2. Света — при искусственном освещении теплый (ж, к, ор) при дневном — холодный (с, ф, з).
3. Полутени — зависят от резкости освещения. Если резкий свет — холоднее, чем свет, но еще тяготеют к теплоте света; если мягкий свет — плавно изменяют свою теплоту в сторону тени.
4. Собственной тени — зависят от теплоты света. Если свет тёплый — тень холодная и наоборот.
5. Рефлекса — зависит от цвета находящихся рядом объектов.

Нужно учить себя видеть натуру так, чтобы она стала источником вдохновения, а не предметом копирования — как фото, которое делает нас заложником цвета и где-то даже тона.
Раб натуры — тот рисующий, который всеми силами пытается копировать.
С фотографии без опыта 100-процентное рабство! 🙂 Будьте свободны в своём творчестве. Фантазируйте и учитесь у своего сердца, пользуйтесь интуицией и чувством.
Интуиция и чувства формируются на опыте и знаниях. Нужно много работать, ошибаться, исправлять и обязательно черпать знания из всех источников. Важно приучить себя наблюдать.
Если вам нужно систематизировать всё и разобраться в «каше», приходите в мастерскую PIN и мы продолжим ваше развитие. Сохранив индивидуальность, дополним знания и наведём порядок в полученной информации. Продолжим творить и создавать образы, приятные вашему сердцу, чтобы открыть для широкого зрителя мир, в котором живёте вы.
0 комментариев