Гамму или колорит нужно почувствовать, понять, что она передает, какую эмоцию даёт каждый цвет по отдельности и в сочетании с другими цветами. Многие современные картины явно грешат цветовой безграмотностью — от безвкусной яркости до серости, которую выдают за тонкость цвета. Между тем, основы науки о цвете — в познании своих образов и в поиске своего уникального сочетания.
1.Копирование цветовой гаммы
Не бойтесь учиться у других. Художники разных эпох заимствовали у коллег их колориты и получали нужный им результат. Многие колориты дополняли или заменяли другими цветами во имя экспериментов.
Задание: выбрать понравившуюся работу, т.е. её колорит, и реализовать свой замысел, используя цвета и гармонию понравившегося референса.
Скорее всего в выбранной гамме будет 2 — 3 основных цвета и 3 — 5 дополнительных. На черновике — эскизе — обязательно потренируйтесь в смешении красок. Вы можете сначала вовсе попытаться сделать этюдом копию референса, чтобы настроиться и поймать гармонию. Затем, поняв, как работает краска, попробовать на другом маленьком эскизе реализовать свой замысел. Только тогда, когда вы увидите нужный результат, переходите к большой основной работе.
2. Использование сближенной палитры цветов — движение от одного цвета
О гармонии и колорите нужно думать заранее и подбирать относительно замысла цветовую палитру. Старайтесь не наносить один цвет и только потом додумывать, что к нему подойдет.
Хорошая тактика — выбрать один оттенок и двигаться от него в разные стороны по цветовому кругу. Начинающий должен всегда его держать перед глазами!!!
Задание: Придумайте рисунок, главное в нем обозначьте одним чистым цветом (красный, синий, желтый) и ползите от этого цвета по его сторонам в цветовом круге до другого чистого основного цвета, организовывая пространство листа.
3. Техника наоборот или контрасты
Если вам всё же скучно двигаться от одного цвета по сторонам, вы в этом видите однообразие и монохромию и в этом колорите вы не видите радости, то обратитесь к природе. Посмотрите, как она создаёт контраст (зелёная трава, красные цветы; синее небо и оранжевое солнце; фиолетовые тени и жёлтый свет и т.д.). С помощью таких контрастов вы выделяете главное из общего, существенное из несущественного, правильно расставив акценты.
Задание: Поставьте осенний букет на синюю драпировку и попробуйте написать осенний натюрморт, используя только контрастные сочетания и их смеси. В красный и зеленый не залазим. Пишем только основными — желтыми, синими красками. Чтобы было повеселее, можно взять охру красную, а также вместо белого берём лимонный и чёрный меняем на коричневый.
4. Сложный колорит или призыв: «Не бойтесь грязи!»
Ваши замыслы иногда требуют разного подхода и техники. В академической живописи в основном являются цветовые палитры с плавными переходами. Как же передать красоту зимне-весеннего пейзажа без сложных оттенков? Небо синее, молоденькая трава зеленая, а снег разве белый? Добавьте немного грязи. Не в прямом смысле, а через смешение сложных оттенков из противоположных цветов для плавных переходов, вы получите много сложных серых цветов без использования «разбела» чёрного и серого цвета. Такой подход и уловка сделает работу более правдоподобной и ненавязчивой.
Задание: Сделать цветную шкалу из смесей в разном процентном соотношении (50/50, 30/70 и т.д.) двух противоположных цветов, 3 пары. Красный-зеленый, фиолетовый-желтый и синий- оранжевый.
5. Монохромия или совсем проблемы с цветовой палитрой
Если у вас проблемы с тоном цветных работ, то вам надо начать с малого. Трудно испортить монохром. Попробуйте поиграть с тенями; если не ищете лёгких путей, можно добавить один дополнительный цвет. Такой метод предотвращает путаницу и тренирует глаз.
Задание: Чёрной и белой краской написать иллюстративную композицию на тему: страхи и монстры в моей голове. Оставьте что-то позитивненькое в этой композиции или намек на надежду избавиться от этих чудищ, и отразите это любым цветом, который вам нравится. Заодно потренируйтесь в символизме. Попытайтесь цветом выгнать из полотна все страхи и сомнения.
Конечно, на занятиях по живописи отрабатываются более точные правила и приемы. Но прежде, чем их изучать, нужно научиться не бояться красок и цвета. Приучить свой ум запоминать оттенки и не останавливаться, когда в очередной раз получается не то, что вы запланировали. Когда знакомый или недруг вылил вам порцию своей критики, пускай даже объективной. Это всё прекрасный опыт, ваши ошибки, на которых вы будете учиться. Сделав девять раз, на десятый вы подумаете: «Неплохо!». Затем ещё попытки до тех пор, пока вы не скажете: «Супер! У меня получилось!».
Просматривая свои неудачные работы, учитесь их критиковать не с позиции отрицания («Ерунда получилась!»), а с позиции конструктивной критики («Что не так? Почему? Что изменить?»). Не выбрасывайте неудавшиеся работы: в них могут быть неплохие живописные места, колорит и технику которых вы можете применить в других работах.
0 комментариев