По собственному опыту и по общению со многими художниками я знаю, что жизнь современного художника сильно отличается от того, как его жизнь представляют окружающие — далёкие от искусства люди. Поэтому художников нередко считают «людьми не от мира сего», которые ведут совершенно непонятный образ жизни. Некоторые даже думают, что жизнь художника полна светских раутов, завтраков/обедов и ужинов в ресторанах в компании коллег по творчеству, а между этим одни сплошные выставки, творческие вечера и т.д.
Ещё более скептично люди относятся к начинающим художникам, которые пропадают в студии и муках творчества и денег особо не зарабатывают. Но когда к художнику приходит известность, все вокруг вдруг понимают, что искусство украшает и обогащает жизнь, и тут художник наконец слышит в свой адрес заветные дифирамбы.
Примеров художников, которые шли к своей славе долгие годы, очень много — Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог (к слову, при жизни так и не дождался признания), Поль Гоген и другие.
Сидит, рисует, мечтает, витает
Мало кому понятно, зачем вообще заниматься искусством. Да и работы многих известных художников, которые сегодня стоят миллионы долларов, непонятны большинству обывателей. Не каждый может найти смысл и красоту в творчестве Пикассо, Малевича, Шагала.
Чтобы приблизиться к успеху мастеров, современному художнику нужно искать свой язык в искусстве — свой способ выражения того, что он видит в воображении. Ведь придумывать новое гораздо сложнее, чем копировать существующее. Но творчество художника и есть его жизнь. Без Пикассо не было бы кубизма, без Клода Моне — импрессионизма, без Альфонса Муха — стиля Ар-нуво.
Пока художник ищет, живет как «нищий» — его картины не понимают, не покупают и не выставляют на выставках.
Творить красоту нередко приходится под насмешки и упрёки друзей и близких. Но успех любит настойчивых! Тот, кто верит в свою мечту и много трудится, непременно добьётся успеха.
Об истинных художниках
У истинного художника — очень тонкая душевная организация. Именно она позволяет ему чувствовать прекрасное, но с другой стороны вызывает сильный страх перед критикой и насмешками. Известность может прийти неожиданно, но из-за страха показаться миру многие таланты увядают в тесных комнатушках.
Истинный художник не боится критики и «сложных тем». Посмотрите на картины Михаила Савицкого, который писал про войну и лагеря. Он взял на себя смелость отразить в своих полотнах народную трагедию «как она есть».
Истинный художник не разменивается на ремесленное письмо и «поденщину». Многие современные представители сколотили себе хорошее состояние на «изобразительном ремесле» в угоду покупателю — написанием модных картин, портретов «сильных мира сего» или живописью разными частями тела. Такие художники финансово успешны и известны сейчас, но останется ли от них след в истории — что-то действительно значимое для искусства — большой вопрос.
Поэтому художник, который имеет свой творческий подход, уникальный способ самовыражения зачастую бедствует, не соглашаясь писать просто ради денег.
Извечный вопрос многих художников состоит в том, что им нужно показать своё творчество, а не доказать зрителю красоту полотна.
О тенденциях в искусстве
Искусство не должно становиться бизнесом, когда покупатель деньгами показывает, что ему нужно. В искусстве покупатель часто сам не знает, чего хочет, поэтому художнику нужно искать способ восхитить, подвергаясь на пути насмешкам и давлению.
Придумывать новое и восхищать всё сложнее — всё большее становится доступным и обыденным глазу. У некоторых современных художников успех выстраивается на оригинальности или эпатаже, которые подстраиваются под концепцию, удобную покупателю или зрителю.
В наше время проверить, что будет нравится людям, стало куда проще. Достаточно показать картину в своём блоге или соцсети.
К тому же сейчас у художников появились альтернативные способы заработка: кто-то занимается оформлением, кто-то консультирует дизайнеров и кинорежиссёров, кто-то преподаёт.
Тем не менее, жизнь и творчество художника-творца до успеха — это часто метания между творческими порывами и банальными бытовыми потребностями, осложняемые страхами и разными трудностями.
Мой творческий путь тоже тернист и непрост. Он идёт в ногу с преподаванием, которое не мешает ему, а только дополняет и иногда, как капризный ребенок, требует к себе большего внимания. Раньше было сложно переключаться. Но моя ошибка была в том, что я старалась разъединить эти две сферы своей деятельности и не давать им сталкиваться между собой. Теперь я созрела к тому, чтобы всё же дать им пересекаться, ведь в этом есть много плюсов. Они больше не перетягивают друг на друга моё внимание, они позволяют мне видеть больше, находясь по одну из их сторон и смотря на противоположную, появилась уверенность и куча планов, которые я буду реализовывать и продолжать преподавать и творить. Теперь уже вместе.
Как вы считаете, может ли прийти успех к художнику, если он занимается параллельно другими вещами?
0 комментариев